莫扎特-音乐

从莫扎特身上明显地体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的阶级意识。因此，生活的艰苦、贫困、疾病以及上流社会的冷淡等等均不能使他忧郁、懊丧、屈服、动摇。这就是为什么莫扎特即使处于生活困苦的年月，而他的音乐却仍能保留着光辉灿烂的和明朗活泼的情绪的原因。如在1788年他所写的《降E大调第三十九交响曲》，1791年创作的歌剧《魔笛》《A大调单簧管协奏曲》《A大调单簧管五重奏》都是典型的例证。这种特征实际上贯穿在他的创作中，所不同的只是在早期创作中反映得还不深刻，并且常常与贵族共同的华丽、纤细、偏重娱乐性的特点相结合；而在他晚期创作中所反映的却愈来愈深情、诚挚，愈来愈与启蒙主义者的人道主义思想相结合。

在他晚期创作中所出现的另一种新的素质——悲剧性、戏剧性的因素。这与他在晚期对封建社会的黑暗与压迫的认识，以及对必须改变现实的问题日渐有更深的体会分不开；他通过这些作品反映了“要取得自由与欢乐必须经历艰难的过程”这样一种理性认识

莫扎特的音乐语言平易近人，形式结构清晰严谨，而作品所包含的思想感情又比较深广。他巧妙地使这三者取得很好的平衡和结合。

歌剧是莫扎特颇为喜爱也是创作成就最高的领域之一。其特点大致有：第一，他的20余部歌剧涵盖了当时主要的歌剧体裁，如德语歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》《后宫诱逃》《魔笛》，意大利正歌剧《路契奥·西拉》《克里特王伊多梅纽斯》（有法国歌剧的因素）和《狄托的仁慈》，意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》。

莫扎特的室内乐包括各种不同类型乐器组合的三重奏、四重奏和五重奏。18世纪80年代题赠海顿的6首弦乐四重奏，既学得海顿赋予每件乐器参与“谈话”的独立意义，又有莫扎特自身让器乐旋律带歌唱性，具有声乐魅力的特点。他写得很有特点的是弦乐五重奏（弦乐四重奏加一件中提琴），如C大调（K.515）、g小调（K.516）等。

交响乐，莫扎特是通过改编和模仿他人的作品来学习作曲的。他8岁开始写交响曲，接受前古典众多交响作曲家以及海顿的影响，到最后6部（第35“哈夫纳”、第36“林茨”、第38“布拉格”、第39、第40、第41“朱庇特”）交响曲才形成个人独创的风格特点。最后3部交响曲完成于1778年夏天，仅用了6周时间。它们具有截然不同的音乐性格，展示了莫扎特音乐风格的不同侧面。《降E大调第三十九交响曲》明朗乐观，生动优雅；《g小调第四十交响曲》首尾乐章都基于色彩暗淡的小调式，感情的强度和内涵的深度都大大超过以往。《C大调第四十一交响曲》因其结构规模宏大，而被冠以“朱庇特”之名，音乐明亮生动，雄浑有力，终乐章把复杂的对位写作与古典奏鸣曲式结合在一起，有较强的表现力。