美国林肯中心建立友善剧场，打造专属自闭儿的一对一艺术表演

碍的万物论／文：黄秀温、何品纬

在一个风和日丽的下午，你带着小孩前往剧场观剧，享受着周末亲子的闲暇时光，剧团的声光效果与有趣的演员互动，带给孩子无限的快乐，“这一切是多么美好啊！”你满足的笑着。

但，同样的剧团表演带给患有自闭症的小孩可能却是一场恶梦，里头绚丽的声光效果与压迫的空间让他们感到焦虑，他们无暇顾及舞台所演出的美好，只想快点离开这个充满过度刺激的地方。

这种世界级的剧团表演，不属于我们的地方

“这种世界级的剧团表演，不属于我们的地方。”一对父母这样告诉纽约林肯中心艺术总监 – 罗素．葛瑞特（Russell Granet），他永远忘不了当时妈妈与小孩失望的脸庞，彷佛自闭症宣判了他们一生终将与剧团表演绝缘。罗素很难过，他有更大的使命，必须要让更多人都能看见艺术的精彩。

但，这谈何容易呢？

在自闭症光谱上的夥伴，容易受到外在刺激的干扰而感到不适。所以一般表演会出现的华丽灯光、绚丽服装、音效变化等，都会让自闭症者不舒服。多年来，虽然开始有剧院公司制作了低感官刺激的舞台，让剧场更有包容性。例如：〈狮子王〉和〈阿拉丁〉等百老汇的经典表演，都改编成更适合自闭症者欣赏的方式演出，但是这仍然有很大的进步空间，毕竟无法满足每一位在自闭症光谱上夥伴的需求。

罗素认为，虽然表演上尽量减少灯光、音效，在转场时可以更为顺畅，但是如果自闭症儿童无法专心坐在椅子上超过两个半小时，那么这些改变也是白费力气。

幸好，在 Oily Cart 剧团的协助之下，林肯中心建立了友善小型剧场，一个专门为自闭症儿童所打造的表演场地。有别于传统台上与台下之分的剧团表演，Oily Cart 剧团打破了舞台的限制，“一对一”的与孩子互动表演，意为当台下有 8 位观众，便会有 8 位演员与孩子们一同“互动演出”。

（剧场尽量减少一般表演会出现的华丽灯光、绚丽服装、音效变化，缓和自闭症者的不适。来源：Oily Cart 粉丝团）

以其中一场剧团表演“Up And Away”为例，演出者们便带领孩子们登上热气球，尽情的在戏剧世界里冒险，时而触摸远方飘来的白云，时而弯腰观察地上那带有神奇色彩的草丛。

柔和的灯光与最小的舞台元素，加上在表演初期说故事者便会与自闭症孩子清楚地说明外在环境设备，预防孩子们因突如其来的声响而感到旁徨无助。同时，这种一对一地共同演出的方式，更能以孩子们的反应为优先，适当的改变表演内容，让演员与观众不再被舞台隔离，能更近距离的说故事。

这种工作不同于传统戏剧，因为它更接近人

罗素坦言，这种演出模式的成本非常昂贵。但经过两年的开发训练，2015 年进行第一次首演后，发现这个市场需求很大，很快就有超过 300 个家庭想要参加，人数更日渐增加。虽然这种演出方式还有些内容可以改善，但得到的许多回馈多是正向且温暖的，甚至有些家长更说：“这是我的孩子第一次完整的听完整个故事”。

Oily Cart 的联合创始人兼儿童剧场的老手 – 提姆．威柏（Tim Webb）说，从 2004 年开始，这个剧团一直在英国为自闭症者制作更为友善的表演。他说，“这种工作不同于传统戏剧，因为它更接近于人”。

这种世界级的互动型剧场的表演，才是属于我们的地方。

全文转载自碍的万物论，原文标题：不再是台上与台下，美国林肯中心打造自闭症者的“一对一互动”剧团表演！

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